Uskomushoitoja ja yliluonnollisia tunnelmia R&A:ssa

Erityisen hyvin mieleeni iskostui kauhuelokuvia koko perheen voimin tuottavan, käsikirjoittavan ja ohjaavan tekijäporukan uutuus Mother of Flies (2025). Tarinassa nuori syöpää sairastava nainen Mickey (Zelda Adams) löytää perinteisen lääketieteen pettäessä isänsä (Adamsin isä John) kanssa avun metsästä, erikoiselta noitatohtorilta Solveigilta (pääosat täydentää luonnollisesti perheen äiti Toby Poser). Catskillvuorten upeat maisemat ovat tehokas kontrasti ällöttävälle kehokauhulle. […]

Lue lisää… from Uskomushoitoja ja yliluonnollisia tunnelmia R&A:ssa

Kalevala ei olisi syntynyt suljettujen rajojen maailmassa

Hahmotamme nykymaailman pitkälti kansallisvaltioiden kautta. Monet myös olettavat, että valtioiden rajojen sisällä vallitsee jonkinasteinen yhtenäiskulttuuri, ja joissain tapauksissa tämä oletus saa jopa etnonationalistisen vireen. Kansan ja kansallisvaltion rinnastaminen toisiinsa ei ole kuitenkaan ongelmatonta, eivätkä rajatkaan ole aina niin selkeitä kuin luullaan. Graafikko ja sarjakuvataiteilija Ville Tietäväinen vietti vuosia selvitellen Kalevalan kokoamiseen liittyviä myyttejä sekä sitä, […]

Lue lisää… from Kalevala ei olisi syntynyt suljettujen rajojen maailmassa

Kalevalan kulisseissa

Elias Lönnrot vaelsi 1800-luvulla runonkeruumatkoillaan ikiaikaisten honkien katveessa Vienan Karjalaan. Kymmenisen vuotta sitten sarjakuvataiteilija, kuvittaja ja graafinen suunnittelija Ville Tietäväinen sai mahdollisuuden vierailla samoilla seuduilla.

Tuon niin sanotun Vienan reitin Venäjän puolelle jääneellä osuudella sijaitsevat nyt jo raunioituneina merkittävimmät niistä kylistä, joiden asukkaiden runoja Lönnrot kirjasi muistiin.

”Metsäekologian dosentti Olli-Pekka Tikkanen Itä-Suomen yliopistolta oli saanut ajatuksen tutkia luontoa Venäjän puolella rajaa. Siellä on koko rajan pituudelta kolmen kilometrin levyinen alue, jossa ei saa liikkua ilman erillistä lupaa. Siellä näkee kuinka luonto toipuu ihmisestä”, Tietäväinen kertoo.

Tietäväinen lähti Tikkasen mukaan kuvittajaksi. Vladimir Putinin päätös laajentaa sotaa Ukrainassa vuonna 2022 keskeytti hankkeen, mutta ajatus hävitetyistä runokylistä jäi kytemään Tietäväisen päähän.

”En ollut etukäteen erityisen kiinnostunut Kalevalasta, mutta jotenkin kulttuurin kansallisen hyödyntämisen ja paikasta huolehtimattomuuden suhde alkoi kiinnostaa.”

Näkyvät jäänteet kulttuurista, jonka varaan Suomen kansan identiteettiä oli rakennettu, tuhottiin.

Nikita Hruštšov oli vuonna 1958 käskenyt tyhjentää ja polttaa rajan tuntumassa sijainneet kylät. Ne koettiin Neuvostoliitossa turvallisuusriskiksi, eikä asukkaiden läheisiä kulttuurisia siteitä Suomen puolelle rajaa katsottu hyvällä. Ei keskinäisiä yhteyksiä toisaalta katsottu hyvällä Suomessakaan.

Tietäväinen kertoo, että mukana matkalla ollut dosentti Raimo Heikkilä tiesi suomalaisten polttaneen kyliä omalla puolellaan rajaa jo talvisodan aikana.

”Niitä pidettiin liian ’idän tyylisinä’ ja kylien asukkaita kiellettiin enää rakentamasta sen näköisiä rakennuksia. Silloin tuhottiin näkyvät jäänteet kulttuurista, jonka varaan Suomen kansan identiteettiä oli rakennettu.”

Kansallisesti merkittävän perinnön hävitystyö ei loppunut runokylien polttamiseen tai sodan alta muuttaneiden evakkojen ja heidän kielensä vieroksumiseen.

Suomen puolella rajaa Vienan reitin ympäriltä on hakattu ikiaikaisia metsiä surutta niin yhteisiltä kuin yksityisiltäkin mailta. Tilalla on hakkuuaukioita ja tasarakenteisia talousmetsiä. Tietäväinen kuvaa ympäristöä paikoin lähinnä elokuvalavasteeksi, jossa vanhan polun reunoilla voi olla kymmenen metriä puita esittämässä metsää.

Tilaajat pääsevät lukemaan tämän jutun kokonaan. Liity joukkoon: Tilaa Voima. Oletko jo tilaaja? Kirjaudu. Tilaajat mahdollistavat journalismimme!

[…]

Lue lisää… from Kalevalan kulisseissa

Kurdit ja suomalaiset ovat kokeneet samanlaisia asioita, sanoo elokuvaohjaaja Erol Mintaş

Ohjaaja ja käsikirjoittaja Erol Mintaşin toinen kokopitkä elokuva Maan laulu kertoo kurditaustaisesta perheestä, joka on vahvasti integroitunut suomalaiseen yhteiskuntaan. Lääkärinä toimiva Rojin (Dilan Gwyn) ponnistelee sovittaakseen yhteen perhe-elämään ja yhteiskunnallisiin kamppailuihin liittyvät velvoitteensa. Rojinin isän (Ali Seçkiner Alici) elämää raskauttaa kurdien historialliseen vainoon liittyvä perhesalaisuus.

Rojinilla ja hänen miehellään Ferhatilla (Feyyaz Duman) on oma salaisuutensa, jota he eivät ole kyenneet kertomaan 12-vuotiaalle tyttärelleen Azadille (Zenan Tünc). Tarinan edetessä asiat totuudet alkavat paljastua ja kärsimyksen asteittainen kohtaaminen avaa mahdollisuuden traumojen parantumiselle, sovinnolle ja rauhalle.

Maan laulu sai ensiesityksensä tänä vuonna Rotterdamin kansainvälisellä elokuvafestivaalilla, ja kesällä se esitettiin Sodankylän elokuvafestivaaleilla. Syksyllä se nähdään osana Rakkautta ja Anarkiaa -elokuvafestivaalin ohjelmistoa ja joulukuusta eteenpäin teatterilevityksessä.

Mintaş kertoo saaneensa alkusysäyksen elokuvalleen oltuaan vuonna 2017 taiteilijaresidenssissä Suomenlinnassa.

”Tutustuttuani Suomenlinnan menneisyyteen ja etenkin vuoteen 1918, jolloin saarella toimi vankileiri, tajusin, että historia ruumiillistui siellä voimakkaalla tavalla”, hän kertoo. ”Mieleeni tulvi muistoja kurdien kärsimyksistä. Ymmärsin, että suomalaiset ja kurdit ovat kokeneet samanlaisia asioita. Sota on sotaa ja julmuudet ovat julmuuksia riippumatta siitä, missä ne tapahtuvat.”

Tilaajat pääsevät lukemaan tämän jutun kokonaan. Liity joukkoon: Tilaa Voima. Oletko jo tilaaja? Kirjaudu. Tilaajat mahdollistavat journalismimme!

[…]

Lue lisää… from Kurdit ja suomalaiset ovat kokeneet samanlaisia asioita, sanoo elokuvaohjaaja Erol Mintaş

Pyykit likoon

Katvylin eli Katariina Viljamaan, Mangolassin eli Lassi Ahokkaan ja Zaruniin eli Noora Varosen vuonna 2025 perustama queerteknokollektiivi Boy Laundry on noussut nopeasti yhdeksi Helsingin teknoskenen kiinnostavimmista uudistajista. Kollektiivin tyyliä luonnehtivat nopeat ja nostattavat rytmit, seksikkyydellä ja koomisuudella leikittelevä estetiikka sekä maskuliinisten rakenteiden kritiikki.

Boy Laundry sai alkunsa Kaiku-yökerhon Kammarissa järjestetyistä bileistä, kun koronavuosina tekno-dj:n hommiin ryhtynyt Viljamaa löi hynttyynsä yhteen uraansa aloittelevien Ahokkaan ja Varosen kanssa. Kolmikko huomasi, että tyylillisistä eroavaisuuksistaan huolimatta heidän yhteissoittonsa sujui vaivattomasti.

Perustamisbileiden jälkeen Boy Laundry onkin esiintynyt ahkerasti. Kollektiivi on nähty esimerkiksi Ääniwallissa, Stidilässä, underground-klubi Delgalletissa, Bassline Festivalilla sekä viimeisimpänä vuoden 2026 Flow Festivalin lauantaipäivän energisenä avaajana Helsingin Suvilahdessa.

”Emme lähesty patriarkaatin kritiikkiä ryppyotsaisesti vaan huumorin kautta.”

Nimi Boy Laundry syntyi Viljamaan kaveriporukassa kiertäneestä sisäpiirin vitsistä.

”Tajusimme, että nimessä kiteytyi monia meille tärkeitä asioita”, Viljamaa sanoo. ”Pyykkipoika-viittaus kuvastaa hyvin leikittelevää, hassuttelevaa ja piikittelevää tyyliämme.”

”Pesulaviittaus toimii myös siinä mielessä, että teknomusiikki tuo usein mieleen rumpupesukoneen jyskeen”, Ahokas jatkaa. ”Syvemmällä tasolla nimi kritisoi maskuliinisia valta-asetelmia ja -suhteita. Pannaan pojat likoon! Boy Laundry on vakava olematta silti vakava.”

Viljamaa jatkaa, että kollektiivin nimi viittaa myös kotitöiden epätasaiseen jakautumiseen sukupuolten välillä.

”Kotityöt kasautuvat yhteiskunnassamme edelleen naisoletettujen harteille. Boy Laundryssa pojat pesevät pyykkiä. Emme silti lähesty patriarkaatin kritiikkiä ryppyotsaisesti vaan huumorin kautta. Olemme esimerkiksi kuvanneet promovideoita, joissa teemme kotitöitä, mutta väärin ja huolimattomasti.”

Patriarkaatin kritiikki onkin Boy Laundrynkin edustaman queerteknon temaattisessa ytimessä.

”Teknokulttuuri on lähtökohtaisesti maskuliinista, ja jopa queer-kulttuurin sisällä saattaa olla hyvin maskuliininen meininki”, Viljamaa sanoo. ”LGBTQ-bileissäkin on usein eniten miehiä. Vaikka teknoskenessä on viime vuosina kiinnitetty erityistä huomiota esiintyjien sukupuolijakaumaan, bileitä järjestävät ja artisteja valitsevat edelleen pääasiassa miehet. Miehet tekevät siis ohjelmaa miehille.”

Eräs Boy Laundryn kantavista ajatuksista onkin kuratoida bileitä tasapuolisemmin. Kollektiivi on pyrkinyt tapahtumia järjestäessään huomioimaan paremmin inklusiivisuuden eli sen, että esiintyjiä olisi monenlaisista taustoista.

Tilaajat pääsevät lukemaan tämän jutun kokonaan. Liity joukkoon: Tilaa Voima. Oletko jo tilaaja? Kirjaudu. Tilaajat mahdollistavat journalismimme!

[…]

Lue lisää… from Pyykit likoon

Onko taiteesta vastalääkkeeksi vastakkainasettelulle?

Minua on viime aikoina vaivannut yhteiskunnan jakautuminen kahtia – ja etenkin se jatkuva syrjintä ja väkivalta, joka eri politiikan lyömäaseiksi joutuneisiin vähemmistöihin kohdistuu. Harva se päivä hallituspuolueiden riveistä kuuluu vähintäänkin verhottua pilkkaa ja ivaa erilaisten ihmisten kustannuksella. Huoltani ei vähennä se, että kaikki asiaan puuttuminen julkisuudessa tuntuu vain kääntyvän itseään vastaan ja antavan äärioikeistolle ja […]

Lue lisää… from Onko taiteesta vastalääkkeeksi vastakkainasettelulle?

Muistokirjoitus: Journalisti ja maailmanmatkaaja solidaarisuuden ja tasa-arvon puolesta

Rasisminvastainen kampanjajuna puksutti pitkää matkaa vuonna 1995. Suomesta oli tullut Euroopan unionin jäsen ja Itä-Eurooppakin oli muuttumassa demokraattiseksi muurien murruttua. Energinen Päivi Nikkilä (1966–2026) reissasi tuolla junalla pitkin Suomea Rovaniemeltä Helsinkiin ja myöhemmin Tukholman kautta Kööpenhaminaan, Magdeburgiin, Luxemburgiin ja Strasbourgiin. Junassa oli paljon ihmisiä, joiden kanssa Nikkilä päätyi hengailemaan puolet elämästään sekä töissä että vapaa-ajalla. […]

Lue lisää… from Muistokirjoitus: Journalisti ja maailmanmatkaaja solidaarisuuden ja tasa-arvon puolesta

Kirjailija ja kapinallinen

Kirjailija Pirkko Saision avainlauseet tapaavat olla muodoltaan ja rytmiltään tarkkoja ja tukevasti jaloillaan seisovia. Seuraava lause sitten asettelee asiaa hivenen uuteen valoon, hiukan kuin artesaanipuuseppä sipaistessaan taltallaan esineeseensä lisää kulmaa ja luonnetta.

Saisio on jo yli 50 vuotta kestäneellä kirjailijanurallaan kirjoittanut 25 proosateosta sekä yli 30 näytelmää. Lisäksi tuotantoon kuuluu elokuvien ja televisiosarjojen käsikirjoituksia, balettilibrettoja, laulujen sanoituksia ja ties mitä.

Hänen viimeisimpiä romaanejaan ovat historiallisten kertomusten kautta elämän kulkua ja uskonnollisuuden kokemusta eri kulmista kuvaava, yli 800-sivuinen Passio (2021) ja Josif Stalinin ihmisyyttä ja totalitaarista valtaa käsittelevä Suliko (2024). Tuore tapaus on myös käsikirjoitus Pirjo Honkasalon ohjaamaan Orenda-elokuvaan (2025). Siinä Saisio esittää itse toista pääroolia, uskossaan horjuvaa pappia.

Ajattelen, että Pirkko Saisio, jos kuka, osaisi antaa minulle uutta näkökulmaa mieltäni piinaaviin kysymyksiin yhteiskunnan ahdistavasta ilmapiiristä, omasta ikäkriisistäni ja siitä, miten voisi ymmärtää elämänsä merkitystä muuten kuin vain kovasti puuhailemalla.

Saisio viettää loppukesää mökillä länsirannikolla, joten oraakkelin vuoreksi sovitaan eräs kaarinalainen huoltoasema.

”Ilmastonmuutos tietenkin”, vastaa kirjailija empimättä kysymykseen, mikä häntä nykyisessä yhteiskunnallisessa ilmapiirissä eniten huolestuttaa.

”Kun sille ei tehdä mitään, tavallaan millään muulla ei ole kauheasti väliä, koska sitten tässä hiljaa hiipuu kaikki. Tämähän on ollut katastrofaalinen kesä. Ja sitten tätä yhteiskunnallista ilmapiiriä tietysti kuvaa se, että Sebastian Tynkkynen sanoi, että nautitaan lämpimistä ilmoista.”

Yhteiskunnallisen keskustelun juuttuminen loputtomiin vastakkainasetteluihin tuntuu olevan juuri se aikamme ongelma, joka tekee kaikkien muiden ongelmien ratkaisemisen mahdottomaksi.

”Tuntuu välillä, että jotkut persut voisivat vaikka ampua konekiväärillä itseltään molemmat jalat, jos se ärsyttäisi meidät vihervasemmistolaiset vässykät itkemään ja ulisemaan. Se logiikka menee sillä tavalla niin, että näin mitattuna toiminnan täytyy olla oikein”, Saisio sanoo.

Silti peiliin katsomisen tarvetta on omallakin puolellamme.

”Ihan turhaa äärioikeistolle on puhua polarisaatiosta tai muustakaan. Mutta itse olen saanut hirveästi turpaani somessa myös niiltä, joiden arvelen voivan kuunnella. Metrin mitassakin on aina kaksi ääripäätä. Eihän ääripää vielä välttämättä tarkoita epäinhimillisyyttä tai typeryyttä, mutta ei voi ohittaa sitä, että ääripäät ovat ylipäänsä olemassa.”

”Tuntuu välillä, että jotkut persut voisivat vaikka ampua konekiväärillä itseltään molemmat jalat, jos se ärsyttäisi meidät vihervasemmistolaiset vässykät itkemään ja ulisemaan.”

Kulttuurivasemmiston erityinen ongelma liittyy ylimielisyyteen.

”Se näkyy esimerkiksi siinä, miten oikeiden käsitteiden käytöstä tulee hyve sinänsä. Se jakaa ihmisiä. Ja ihmisethän voivat olla erittäin oikeudenmukaisia ja tasa-arvoisia ilman, että osaavat käyttää siitä tiettyä terminologiaa. Yksi iso virhe, mihin koko vihervasemmisto lähti Suomessakin, liittyy siihen, että puhe muuttui akateemiseksi, ja yhtäkkiä meilläkin perussuomalaiset ovat se työväenluokan puolue.”

Kulttuurivasemmiston tekopyhyyttä Saisio kuvasi osuvasti jo näytelmässään Koivu ja tähti (2017). Siinä joukko keski-ikäisiä ja sangen keskiluokkaisia samppanjasosialisteja vetäytyy kesämökille viettämään rapujuhlia. Kaiken nostalgisen viisastelun keskellä heiltä jää huomaamatta oma etääntymisensä sekä uusista epätasa-arvon käytännöistä että luonnosta.

”Siinä näytelmässä oli yhtenä ideana puheen ja analyysin paljous, eli että ei vaieta hetkeksikään katsomaan, mitä tapahtuu oikeasti tällä hetkellä. Kaikki on niin hallussa, hallussa, hallussa, kunnes sitten huomataan, että oikeasti mikään ei ole hallussa.”

Koivun ja tähden vanhan koulun vasemmistolaiset huomaavat yllättäen olevansa hukassa maahanmuuttoon liittyvän uuden luokkajaon ja kiristyvien rajaselkkausten keskellä. Samoja teemoja Saisio käsitteli romanien näkökulmasta myös heti seuraavassa näytelmässään Musta Saara (2018).

Nykyisessäkin maahanmuuttokeskustelussa äärioikeiston rasismin rinnalla Saisiota vaivaa vihervasemmistolainen tapa torjua vaikeita kysymyksiä.

”Minua ärsyttää, että meidän puoleltamme esimerkiksi akateemisesti korkeassa asemassa oleva ihminen saattaa sanoa, että pakolaisten suhteen ensimmäisen vuoden aikana miljoona olisi sopiva määrä. Kummaltakaan puolelta ei päästä järkevään keskusteluun siitä, mikä on meidän inhimillinen velvollisuutemme ja mitkä ovat meidän todelliset mahdollisuutemme.”

Lyömäaseena erilaisuus

Maahanmuuton rinnalla uudeksi kiistakapulaksi ovat nousseet sukupuoli- ja seksuaalivähemmistöjen oikeudet.

Orenda-elokuvassa Saision esittämä pappi rukoilee Isän ja Pojan ja Pyhän Hengen sijaan Äiti-Jumalaa joutuen vastaamaan sanoistaan tuomikapitulille tehtyyn valitukseen harhaopista. Syytetty perustelee saarnaansa sillä, että jos Jumala todella on kaikkeus, täytyyhän häneen liittyä myös kaikki sukupuolet.

”Minulla on mielikuva ikään kuin ohjaaja olisi lisännyt pari lausetta sinne papin suuhun ja tämä on toinen niistä”, virnuilee Saisio viitaten ohjaajalla tietenkin puolisoonsa Pirjo Honkasaloon.

Vaikka Orendassa kysymys Jumalan sukupuolesta on ensi sijassa teologinen ja liittyy siihen, miten löysin rantein usein päädymme inhimillistämään Jumalaa, ajatus osuu hyvin kristinuskonkin varjolla käytävään hyökkäykseen erilaisuutta kohtaan.

Tilaajat pääsevät lukemaan tämän jutun kokonaan. Liity joukkoon: Tilaa Voima. Oletko jo tilaaja? Kirjaudu. Tilaajat mahdollistavat journalismimme!

[…]

Lue lisää… from Kirjailija ja kapinallinen

Pitäisikö kaunokirjallisuudessa olla enemmän seksiä ja rikoksia, Jonna Tapanainen?

1) Olet puheenjohtajana sekä Finlandia-raadissa että Tekstin talossa. Mihin tekstiä enää tarvitaan kun kaikki vain tekevät TikTok-videoita ja podcasteja? TikTok ja podcastit ovat kärpäsenpaska kirjoitetun kulttuurin historiassa, joten huhut tekstin kuolemasta ovat ennenaikaisia. Jos nyt pitäisi veikata, mikä näistä on hengissä 10 tai 100 vuoden päästä, laitan kaikki rahani kirjoitetulle sanalle. Sitä paitsi luettuihin teksteihin […]

Lue lisää… from Pitäisikö kaunokirjallisuudessa olla enemmän seksiä ja rikoksia, Jonna Tapanainen?

Huolenpitoa ja huonoa kasvatusta Espoo Cinéssä

Espoo Ciné on jo hyvää vauhtia käynnistämässä toista viikkoaan. Tuttuun tapaan nostan ohjelmistosta esiin joitakin tärppejä. Olen tänäkin vuonna saanut olla mukana valitsemassa elokuvia festivaalin vammaisuutta käsittelevään Crip-teemaan ja suosittelen tietysti kaikkia sen leffoista. Aivan erityisen innoissani olen Crip-juhlaelokuvasta My First Love (2025). Tarinassa 19-vuotiaan Ellan (Marie Flaatten) elämässä riittäisi jännittäviä käänteitä, yliopisto-opintojen aloittamista ja […]

Lue lisää… from Huolenpitoa ja huonoa kasvatusta Espoo Cinéssä

0
0
Ostoskorisi
Ostoskorisi on tyhjäPalaa kauppaan